A Post Entitled ARENAS MOVEDIZAS 2013

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Fechas: del 19 al 21 de septiembre.

Punto de información: C.C.A.I. (Centro de Cultura Antiguo Instituto. Gijón)

Localización de las actividades: Museo Barjola, Toma 3, Plazuela San Miguel, Elogio del Horizonte, Galería Gloria Heldmound y Café El Guetu.

Arenas Movedizas es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales, comisariado por Fium, que nació en el año 2.002 asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes.

Desde sus inicios la muestra pretende generar un espacio de reflexión, experimentación y creación mediante la práctica artística, que propicie un debate comunicativo con el espectador.

En esta nueva edición, Arenas Movedizas programará parte de sus actividades en colaboración con los colectivos participantes en el Seminario de los Encuentros de Cabueñes: Jóvenes artistas, redes sociales y trabajo colaborativo

La programación de este año abandona el formato expositivo de pasadas ediciones para centrarse en acciones puntuales y modos de creación colectivas.

Así la presentación de una  película realizada de manera colectiva por Hola estás haciendo una peli, el concierto de Pablo Und Destruktion, un código fuente audiovisual de la mano de Zemos 98, la intervención de las guerrilleras del ganchillo Urban Knitting Avilés,la realización de una fotografía colectiva utilizando la técnica del light painting con Children of Darklight y una exposición colectiva en la galería virtual Gloria Heldmound  bajo el lema Inseparables*, serán las actividades que este año darán vida a la nueva edición de Arenas Movedizas. Así que ya lo sabéis, atentos a los horarios y localizaciones!

Inseparables: Jullien Brothers, Fernando Gutiérrez +.Tape., Normaa, Laramascoto, Fuss!, Roller e hijo, Javier y Pablo Iglesias, Carmen y Patricia Vázquez.

www.arenasmovedizas.org    www.facebook.com/arenasmovedizas    www.cabuenes.org 

*Todas las actividades son gratuitas.

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Pablo Und Destruktion · Museo Barjola (C/ Trinidad 17) · Jueves 19 / 20:15 h.

Actividad: Concierto

Pablo Und Destruktion se muestra al mundo con ese individualismo característico de la modernidad líquida, con un ojo puesto en la cultura popular y en la sociedad postindustrial, con el cuerpo maltrecho y recompuesto con prótesis de titanio celebrando con ironía The End of Europe desde un hórreo de Morvís, y con la influencia cosmopolita de un Berlín que proyecta las inquietudes del talento más contemporáneo. 

Lleva varios años trabajando en la música, buscando y moldeando ese sello personal que hoy le identifica. Los que han llegado a tiempo le han conocido en Arroz y en Silencio Oso; a los que se incorporan ahora les toca probar el perfil del solitario, pero también descubrir su huella en los controles de “Pauken: Grabaciones y Conspiraciones” o a los mandos de “Estudios Güelita”.

Su sonido conforma una psicodelia post-punk envuelta en tonalidades folk y con un arsenal de loops y delays que se cuelgan de unas letras ágiles y desgarradoras, no ajenas a cierta atmósfera velvetiana en ocasiones.

pablounddestruktion.com 

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Zemos98 presenta Código Fuente Audiovisual de Ecos del Gueto / Isidro López

Museo Barjola (C/ Trinidad 17) · Viernes 20 / 19:45 h.

Actividad: Charla Audiovisual

Todas las personas tenemos un Código Fuente: aquellos fragmentos de nuestra cultura que nos hacen pensar, actuar e incluso sentir de una manera determinada. ¿Y un Código Fuente Audiovisual? Con la cantidad de imágenes, películas, vídeos musicales, canciones y televisión que ya hemos consumido podemos afirmar que también.

Como evento, Código fuente audiovisual (CFA) no es una proyección, pero tampoco es una conferencia. Es un formato híbrido. Es un juego de referencias, ejemplos y citas audiovisuales. Una cartografía de los relatos audiovisuales que nos representan. 

El formato Código Fuente Audiovisual se distribuye con la licencia Creative Commons BY-SA y surge en el seno de EMBED, audiovisual integrado, una comunidad que reflexiona sobre el audiovisual integrado soportada por ZEMOS98, MUAK y Permanent. 

En esta ocasión conoceremos el Código Fuente de Ecos del Gueto de la mano de Isidro López.

Ecos de Gueto es un proyecto que analiza y difunde música surgida en los aledaños de las grandes poblaciones. Asistimos a la explosión de microgéneros como el reguetón, el funk de las favelas, la champeta, el moonbathon, etc, que sirven de válvula de escape a las condiciones de vida en las ciudades-miseria, mientras la industria musical trata de rentabilizar ese enorme laboratorio de sonidos que son los barrios populares.

Isidro López es miembro de Ecos del Gueto, del Observatorio Metropolitano de Madrid y del grupo promotor de la revista Ladinamo. En la actualidad forma parte del colectivo editorial del blog Madrilonia.

zemos98.org       embed.at     twitter.com/ecosdelgueto 

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Hola, estás haciendo una peli · Toma 3 (Marqués de Casa Valdés 27)

Viernes 20 /  22:30 h.

Actividad: Presentación y visionado de la última película realizada por el colectivo: “Hola, estás haciendo una peli”

¿Has visto alguna vez una película sin director ni raccord, realizada en 3 países, en la que un mismo papel es interpretado por diferentes actores amateur y donde cada plano ha sido grabado por una persona diferente?

“Hola estás haciendo una peli” nos presentan este curioso film con tales características.

Se trata de una experiencia de creación audiovisual participativa en la que se han involucrado cientos  de personas a partir del trabajo realizado por grupos adolescentes de Madrid (España), Abrantes (Portugal) y Tánger (Marruecos) durante más de medio año.

Un grupo de personas escribe los guiones y los storys colectivamente y cientos de vecinos de estos lugares en los que se crean las historias graban los planos de las películas. Su blog es, además, una herramienta en la que contar los procesos y abrir el rodaje a cibernautas que quieran participar desde cualquier lugar del mundo.

El proyecto muestra cómo una experiencia individual se convierte en película colectiva a través de las miradas de personas ajenas a esa historia.

En esta ocasión No Name No Cash (proyecto personal de Mario Busto donde confluyen hip hop experimental, indietrónica y el drone) se encargará de la banda Sonora de parte de la película alternando composiciones propias y de terceros.

holaestashaciendo1peli.org/ 

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URBAN KNITTING AVILÉS · Plazuela San Miguel · Sábado 21

desde las 17:00 hasta las 21:00 horas aprox.

Actividad: Intervención de yarn bombing (arte callejero hecho con hilo o lana) sobre parte del mobiliario urbano de la Plazuela San Miguel por parte del colectivo URBAN KNITTING AVILÉS.

U.k.A. es un colectivo artístico nacido en Avilés en 2012 con el objetivo de crear una nueva realidad urbana, decorando y modificando la ciudad a base de hilo, a medio camino entre el yarn bombing, la performance, las reuniones de tupperwares y el smart vandalism. U.k.A. se articula como instrumento coral de transformación y crítica social a través del tejido.

Sus últimas intervenciones han sido en el Festival Once Alas y la Noche Blanca de Avilés.

facebook.com/urbanknittingaviles 

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CHILDREN OF DARKLIGHT · Elogio del Horizonte · Sábado 21/ 22:30h.

Consultar el punto de reunión y mas detalles sobre la actividad en arenasmovedizas.org

Actividad: Toma de contacto y realización de una fotografía colectiva usando la técnica del Light Painting de la mano de Children of Darklight

Tras el nombre artístico Children Of Darklight se encuentra el ovetense Alfredo Álvarez. Aficionado a la fotografía, en 2009 descubre y empieza a experimentar con la técnica Light Painting. Esta técnica está basada en largas exposiciones en la oscuridad, donde nuestro encuadre se convierte en un lienzo que es pintado o iluminado con todo tipo de luces. Alfredo sabe aprovechar los ricos recursos que le da Asturias, en cuanto a localizaciones se refiere, para crear su obra, siendo pionero de la técnica en España junto con el murciano El Niño de las Luces. Es además el primer representante español de la Light Painting World Alliance (LPWA), agrupación que promueve el Light Painting como un arte en sí mismo independiente de la fotografía, y varias de sus fotografías forman parte de la Exhibición Mundial de LPWA, compartiendo cartel con los artistas más destacados del movimiento, haciendo de él un referente a nivel mundial.

La fotografía realizada entre todos estará expuesta en el Café El Guetu (San Antonio 11) a partir del martes 24 de septiembre, además de en esta web.

childrenofdarklight.com

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GLORIA HELDMOUND presenta INSEPARABLES

Galería Gloria Heldmound ·  Del 19 de septiembre hasta el 20 Diciembre

Actividad: Exposición colectiva en la galería virtual Gloria Heldmound bajo el lema Inseparables (homenaje a la película de D.Cronenberg -1988- en realidad titulada Dead Ringers)

Gloria Heldmound es un espacio expositivo experimental, creado específicamente para internet, un lugar en la red global donde no estamos supeditados a las limitaciones del tiempo o del espacio como ocurre en un lugar físico real y donde, sin embargo, tiene cabida cualquier tipo de manifestación artística que se pueda reproducir digitalmente.

En una de las salas de la Galería estará alojada la muestra Inseparables, una selección realizada por FIUM de trabajos de artistas habituales de Arenas Movedizas que desarrollan sus trabajos bajo una identidad siamésica, es decir, que no pueden crear el uno sin el otro.

Los artistas inseparables son: Javier y Pablo Iglesias, Jullien Brothers, Fernando Gutiérrez +.Tape., Fuss!, Laramascoto, Normaa, Carmen y Patricia Vázquez y Roller e hijo.

gloriaheldmound.org

 

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Javier y Pablo Iglesias / Publicación / They Live We Rise

Uno de los trabajos que forma parte de Inseparables tiene doble formato, hablamos de “They Live, We Rise”, un proyecto de Javier y Pablo Iglesias, artistas, diseñadores y directores de Belio Magazine. Se trata de una edición física y digital inspirada en la película “Están Vivos (They Live)” de John Carpenter. Una especie de homenaje a esta película para denunciar una sociedad conformista y lobotomizada, tratando de agitar conciencias e invitar al público a formar parte de una acción artística de protesta.

El formato digital estará disponible a través de la galería Gloria Heldmount y el físico lo podrás conseguir a partir del día 19 de septiembre en el CCAI, Museo Barjola, Toma 3, Café El Guetu y Bar La Plaza. No te quedes sin tu ejemplar!

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Jullien Brothers / Animación / The Phone

Los hermanos Jean y Nicolas Jullien son dos directores de arte franceses que viven y trabajan en Londres.

Jean es diseñador gráfico. Se graduó en Central Saint Martins en 2008 y en el Royal College of Art en 2010. Sus trabajos van desde la ilustración a la fotografía, el vídeo, vestuario, instalaciones, libros, pósters y ropa, creando un coherente y ecléctico cuerpo de trabajo

Nicolas es, además de director de arte y animador, Niwouinwouin, un músico electrónico. Lanzó dos EPs con Ego Twister. Ha tocado en directo en Londres, París, Barcelona y entre otras muchas grandes ciudades.

jullienbrothers.com

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Fernando Gutiérrez + .Tape. / Animación /  Bailarinas cebolla

Fernando Gutiérrez ha desarrollado la mayor parte de su actividad artística desde presupuestos pictóricos. En los últimos años centra su producción en el dibujo, experimentando distintos procedimientos y técnicas que acaban por incorporar a su obra el “collage articulado” como proceso de trabajo y la animación como soporte.

Daniel Romero, dot tape dot (aka .tape.), lleva más de 15 años coqueteando con la música electrónica y el arte multimedia. En muy poco tiempo ha desarrollado un personalísimo discurso sonoro basado en grabaciones de campo, juguetes, pirotecnia laptopista, custom software, tecnología doméstica e instrumentos tradicionales.

www.ambulatore.com/fg

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Fuss! / Animación / Al margen

Fuss! es un colectivo, creado en 2004, que desarrolla elementos de comunicación sensorial. Está formado por Raúl Marco, Timo Daum y Guillermo López.

"Al margen" es una segunda parte con final feliz, una huida, un homenaje a nosotros mismos, a los proyectos de riesgo, a la colaboración y al cine.

“Al margen” fue creada para la 2ª convocatoria de la revista digital “URU”.

El nombre o temática de la convocatoria era “Margen”.

www.fuss.cc    www.lateralideas.com

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Laramascoto / Animación / Bosque interior

Laramascoto es un colectivo que trabaja con la animación experimental y la instalación audiovisual. 

Su objetivo tiene dos líneas de trabajo, la primera se centra en la experimentación tanto técnica como simbólica que se produce en la simbiosis entre tecnología y dibujo, indagando en la utilización de nuevos soportes electrónicos unidos a la pintura mural y al dibujo procesado con animación tradicional. Estas instalaciones pretenden trascender la tecnología, utilizarla y exprimirla como herramienta simbólica desmitificando discursos de obsolescencia, creando espacios de reflexión y crítica.

La segunda línea de trabajo de este colectivo trata de una investigación que va más allá de las propias obras acabadas, ya que se encuentran en la actualidad indagando sobre nuevos procesos de creación en arte. Una de sus características esenciales como colectivo es la búsqueda de nuevos modelos de producción colaborativa y nuevas estrategias de relación, siendo sus referentes los nuevos dispositivos de conocimiento y de encuentro como Medialab-Prado de Madrid.

laramascoto.wordpress.com

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Normaa / Animación / History

Los hermanos Eduardo y Raúl Acosta llevan 10 años experimentando con beats distorsionados, buscando paisajes sonoros y experimentación.

Los conocimientos adquiridos durante años sobre internet y multimedia les han llevado a desarrollar una investigación constante en torno al error y el ruido. Al mismo tiempo, han desarrollado una trayectoria ascendente y sin pausa en la esfera del video digital, la animación, la post-producción y la infografía.

vimeo.com/normaa

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Roller e hijo / Ilustración

Roller e hijo es un negocio familiar, formado por Juan Roller y Little Jon.

Aparte del parentesco les une su afición a ilustrar y visualizar dibujos animados.

La técnica escasa del padre junto a la visión minimalista carente de referentes estilísticos del hijo se juntan en una simbiosis mutua y da lugar a estas pequeñas piezas.

La ciencia-ficción de sobre sorpresa, el genero de terror de calcomanía, superhéroes y megavillanos de recortable,… son algunas de las influencias de este dúo dinámico.

laboratoriofrigofingers.blogspot.com

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Carmen y Patricia Vázquez / Ilustración

Las hermanas Carmen y Patricia Vázquez son Licenciadas en la Universidad del País Vasco en 2005. Ambas han estudiado en Leipzig  y Atenas respectivamente. Han realizado diversos cursos de ilustración, modistería, restauración de muebles y diseño y participado en becas-seminarios de escultura cerámica.

En su faceta artística han participado en diversas exposiciones, mayoritariamente entre Asturias, Santander y País Vasco. Sus exposiciones conjuntas empiezan con Cosas del amor, del hogar y la celuloideen el 2007, hasta la última hecha en El Espacio Joven de Santander en el 2011 titulada 3 Maletas.

Entre algunos de los premios, el 1º premio Combate Audiovisual de la UPV y Muestra de Artes Plásticas del Principado de  Asturias.

Actualmente colaboran en piezas teatrales construyendo escenografías, vestuario y audiovisuales con Ángeles García, directora de teatro y profesora de dirección en la E.S.A.D.

www.flickr.com/cursilove

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A Post Entitled Arenas Movedizas 2013 

posted hace 2 años in Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes Fiumfoto La Flecha Negra Cristina Busto Fernando Gutiérrez + .Tape. RitaLin David Martínez Suárez Ciclos Esplendor La Merced 3 Toma 3 Museo Barjola Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón Librería Paradiso

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ARENAS MOVEDIZAS / Micromundos
Circuito de Propuestas Artísticas en espacios no convencionales
del 11 al 28 de Octubre

ENCUENTROS INTERNACIONALES DE JUVENTUD DE CABUEÑES.

Punto de información: C.A.I. (Centro de Cultura Antiguo Instituto. Gijón)
Localizaciones de las interveciones: Librería Paradiso, Ciclos Esplendor, La Merced 3, Museo Barjola y Toma 3.
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Arenas Movedizas es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales, comisariado por Fium, que nació en el año 2.002 asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes.


Desde sus inicios la muestra pretende generar un espacio de reflexión, experimentación y creación mediante la práctica artística, que propicie un debate comunicativo con el espectador.


En esta nueva edición, al igual que los Encuentros, la muestra toma como epicentro el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón para, a partir de este punto, ofrecer un recorrido por localizaciones cercanas donde estarán alojadas las intervenciones.

Las propuestas artísticas de esta edición parten de un denominador común a nivel formal, como son una caja de cartón y una mirilla, y de una misma idea, el concepto de “Micromundo”.


A partir de esta premisa los artistas desarrollarán proyectos muy personales en el interior de las cajas. Como si de un juego se tratara, nos asomaremos a través de una mirilla para ver cómo lo pequeño se hace grande, y cómo todo es relativo, buscando un nuevo punto de vista que nos acerca a lo que normalmente no vemos, a otros mundos alternativos, a realidades paralelas imaginadas como metáfora de nuevos modelos de organización, de otros ecosistemas posibles donde alojarnos.


Se trata de cinco propuestas de artistas jóvenes, creadas específicamente para este proyecto, que a través del uso del collage, el sonido, la ilustración y la luz nos ofrecerán una visión íntima de sus micromundos particulares.

RitaLin, Cristina Busto, La Flecha Negra, Fernando Gutiérrez + .Tape. y Daniel Martínez Suárez son los artistas invitados en esta nueva edición.

http://www.facebook.com/arenasmovedizas

http://cabuenes.org/

—Inauguración: 11/ 10/ 2012  

—Del 11 al 28 de Octubre

 

Circuito, localizaciones y horarios de la Inauguración:

19:00 h_________CCAI (Centro de Cultura Antiguo Instituto)
19:15 h___________Librería Paradiso
19:30 h____________ Ciclos Esplendor
19: 45 h
_____________ La Merced 3 
20:00 h________________ Museo Barjola
20: 30 h
__________________ Toma 3.

 

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Ilustradora de pasión y formación.

Su relación activa con la música la llevó a entrar a un taller de serigrafía, donde aprendió esta técnica y vincula sus dos pasiones, música y dibujo en forma de portadas de discos, carteles, camisetas, bragas, bolsas y cualquier cosa que un conjunto musical pueda vender después de sus conciertos.

Sus referentes llegan de todo tipo de manifestación de la cultura popular, de las tiendas de los chinos, de los videos de youtube, de los caballos trotando libres por las praderas, de una mancha de humedad que hay encima de su bañera, de los viajes en Alsa y de las maracas de Machín.

http://www.behance.net/laflechanegra

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Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en 2007, el año 2012 realiza un Máster de Investigación y Creación en Arte en la misma facultad.

Además de varios talleres y cursos entre los que se puede destacar PRIMER PROFORMA 2010 Badiola, Euba, Prego, en el MUSAC, León. FICCIONES PLEGABLES, taller de Jorgen Leth y Dan Holmberg, en Arteleku (Donostia-San Sebastián).


Junto a los artistas Manu Uranga, Lorea Alfaro, y Jon Otamendi, ha obtenido la beca de difusión del Gobierno Vasco para un proyecto artístico denominado MLDJ realizado durante 2010-2011.

Este año ha realizado exposiciones individuales como: “Defensa”. Valey Centro Cultural de Castrillón, Piedras Blancas. “Menasa” Pinacoteca de Langreo, La Felguera. En 2011 “Respira hondo” en la Fundación María Forcada, de Tudela, Navarra. El año 2009 en la Galería Parra & Romero, de Madrid.

www.davidmartinezsuarez.net

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Su actividad artística evoluciona desde el dibujo hacia el vídeo y la animación stop-motion.

Actualmente su trabajo se basa en la creación de visuales en directo, experimentando la fusión de la plástica, el vídeo, la instalación y las artes escénicas.


Se dedica a la observación y escucha de las situaciones que ocurren en las ciudades en las que vive, como un estudio psicológico, social y político.

http://cristinabusto.blogspot.de/

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Fernando Gutiérrez ha desarrollado la mayor parte de su actividad artística desde presupuestos pictóricos. En los últimos años centra su producción en el dibujo, experimentando distintos procedimientos y técnicas que acaban por incorporar a su obra el “collage articulado” como proceso de trabajo y la animación como soporte.

Daniel Romero, dot tape dot (aka .tape.), lleva más de 15 años coqueteando con la música electrónica y el arte multimedia. En muy poco tiempo ha desarrollado un personalísimo discurso sonoro basado en grabaciones de campo, juguetes, pirotecnia laptopista, custom software, tecnología doméstica e instrumentos tradicionales.

 http://www.ambulatore.com/fg
 
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Poco se sabe sobre la biografía de RitaLin y es que el anonimato es una forma de no restar protagonismo a sus criaturas. Nacida en una familia de costureras, donde eran habituales las tardes en que su madre, abuela y tías creaban patrones, cosían, bordaban…

RitaLin creció en un entorno de telas, hilos, abalorios y botones…
Coser para RitaLin es un modo aplicar lo aprendido a un proyecto personal e irreverente.

Sus muñecos cuentan historias que alimentan un imaginario de monstruos, niños, amigos, sueños y aventuras.

Cada una de estas criaturas podrían formar parte de nuestra fantasía, invocándonos paisajes de lugares que querríamos conocer. Cada uno de ellos parte de la Historia, dueños y señores de sus propios reinos, de lugares cercanos en los que podríamos vivir.

Al fin y al cabo, como dice RitaLin: a los monstruos hay que cogerlos de la mano.

http://ritalin-boy.blogspot.com.es/

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Arenas Movedizas 2011 (10ª edición)

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Arenas Movedizas es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales, comisariado por Fium, que nació hace 10 años asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes.

Desde hace cuatro ediciones, al igual que los Encuentros, la muestra se aloja en Laboral Ciudad de la Cultura interviniendo en espacios ya desaparecidos como la antigua residencia de estudiantes u otros en desuso como la lavandería o la antigua cocina.

En esta nueva edición volvemos a retomar el entorno de la cocina, pero abordándolo íntegramente, de manera que las intervenciones se extenderán por espacios no abiertos al público a día de hoy, como la zona de respotería y las camaras de refrigeración.

Desde sus inicios la muestra pretende generar un espacio de convivencia, reflexión, experimentación y creación mediante la práctica artística que propicie un debate comunicativo con el espectador y con los asistentes a los encuentros.

Se trata de instalaciones de artistas jóvenes, en la mayoría de los casos creadas específicamente para este proyecto y con una temática adaptada al espacio de intervención, que buscan un diálogo con el edificio y los Encuentros que lo albergan.

En resúmen, una buena ocasión para disfrutar de una visión global de la joven creación local actual (instalación, vídeo, intervenciones gráficas…) en un marco tan especial como es la antigua cocina de la Laboral.

Sr.X, Jean Jullien, Lucía Rivero, Pablo Armesto, María Castellanos, Manu Griñón, Roller e Hijo, Javier Soto, Eduardo Guerra y Carmen y Patricia Vázquez serán los artistas participantes encargados de dar vida a las cocinas en esta edición aniversario de Arenas Movedizas.

http://www.facebook.com/arenasmovedizas

—Inauguración: 5/ 09/ 2011   19.30 horas

—Del 5 de Septiembre al 16 de Octubre

—Horarios:
De L a V  12:30 a 14:30  y 17:30 a  20:30.
Fines de semana  y festivos 12:30  a 14:30 y de 16:00 a 19:00.

*(entrada gratuita)

 

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MANU GRIÑON  (Luarca, Asturias 1981)

Naranja, ¿qué quieres ser de mayor?, 2011

Intervención mural.

Manuel Griñón es Diplomado en Diseño Gráfico por la Escuela de Arte 10 de Madrid.

Su obra artística, que oscila entre el dibujo, la pintura y la  ilustración es realizada en múltiples soportes (papel, madera y objetos encontrados principalmente) y técnicas (rotulador, rotring, acrílico, contacto fotográfico, etc).

Con su trabajo Manuel contempla los problemas del mundo moderno con cierto escepticismo e ironía que combate con personajes risueños y eslóganes que invitan a reflexionar sobre el trepidante ritmo de vida y consumo de la sociedad actual. Utiliza, de esa manera, el dibujo y la pintura como reacción a los comportamientos y cosas que le molestan y preocupan. Incluso en ocasiones desarrolla obras que funcionan como una especie de Manual de supervivencia de la vida moderna con grandes dosis de humor, planteando la creatividad y el ingenio como elementos de ayuda para solventar problemas. No es de extrañar entonces que muchos de sus dibujos se compilen en fancines mediante la editorial independiente/distribuidora ‘Jerseys para los Monos’ que lleva junto a Raquel Estrada-Nora. Y es que la filosofía del Háztelo tu mismo junto a su faceta musical como integrante del grupo Montañas, es fundamental a la hora de entender su trayectoria artística. 

(Roberto Vidal)

 

Naranja, ¿qué quieres ser de mayor?  

Lo absurdo de la pregunta justifica la necesidad de cuestionar el actual funcionamiento de una sociedad que tiende a la homogeneización y a la pérdida de personalidad por parte del individuo. Los distintos sistemas jerárquicos, laborales, mercantiles y económicos nos van moldeando, clasificando y situando de forma más o menos discreta en nuestro lugar en la sociedad, ignorando lo que somos en realidad, o lo que podríamos llegar a ser.  

http://www.flickr.com/photos/manugrinon

http://www.jerseysparalosmonos.com/

 

 

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JEAN JULLIEN (Nantes, Francia 1983)

El banquete, 2011  Instalación

Catastrophe!, 2009 Videoclip

Jean Jullien es un diseñador gráfico francés que vive y trabaja en Londres.

Viene de Nantes y estudió diseño en Quimper. Se graduó en Central Saint Martins en 2008 y en el Royal College of Art en 2010. Mantiene una colaboración con el músico Niwouinwouin. Sus trabajos van desde la ilustración a la fotografía, el vídeo, vestuario, instalaciones, libros, pósters y ropa creando un coherente y ecléctico cuerpo de trabajo

 

El banquete 

La instalación El banquete presenta un grupo de personajes tramando algo. El contexto histórico de la cocina y los diversos objetos presentados dan una pista sobre el asunto que se discute en la mesa.

El actual ambiente sociopolítico europeo con todas las crisis largamente anunciadas proporciona un interesante marco para todas las teorías de conspiración y los oscuros planes de grupos de poder que deciden sobre el curso de los próximos acontecimientos.

El banquete se construye partiendo de esta fantasía social y refleja una extraña escena de cine negro donde grotescas figuras discuten un nuevo orden potencial.

El atractivo aspecto de los coloridos personajes contrasta y enfatiza al mismo tiempo la naturaleza de estos monstruos que guardan reminiscencias con algunos de nuestro políticos.

Jugando con connotaciones populares como dibujos animados, sectas y La última cena se ofrece a los espectadores un rompecabezas político de naturaleza naif.

En resumen, una caja de Pandora con tantas posibles lecturas  como imaginación tenga el espectador.

 

Catastrophe!

Videoclip realizado en colaboración con el músico Niwouinwouin en el año 2009.

http://www.jeanjullien.com/ 

 

 

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ROLLER E HIJO (Gijón, Asturias 1972; Bilbao, Vizcaya 2005)

Frankenferrison Vol.1   2010-2011 

Intervención gráfica

Roller e hijo es un negocio familiar, formado por Juan Roller y Little Jon.

Aparte del parentesco les une su afición a ilustrar y visualizar dibujos animados.

La técnica escasa del padre junto a la visión minimalista carente de referentes estilísticos del hijo se juntan en una simbiosis mutua y da lugar a estas pequeñas piezas.

La ciencia-ficción de sobre sorpresa, el genero de terror de calcomanía, superhéroes y megavillanos de recortable,… son algunas de las influencias de este dúo dinámico.

 

Frankenferrison Vol.1  

Roller e hijo empezó siendo un juego entre padre e hijo. De la ingeniosa cabeza de un niño de 4 años aparecían conceptos mezclando referencias reales o inventadas nacidas del intento de entender, de experimentar, de construir, de jugar. Toda esa materia prima a veces es manufacturada por su padre y otras veces va en estado puro. Al presentar la pieza Cuando mi padre se muera de viejo se convertirá en guardián espacial la artista Maite Martínez de Arenaza exclama: Esto lo tiene que conocer el mundo!

Frankenferrison Vol. 1 es el resumen de la experiencia de estos dos últimos años adaptado al entorno de las antiguas cocinas de la Laboral 

http://laboratoriofrigofingers.blogspot.com

 

 

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JAVIER SOTO (Navia, Asturias 1975)

Dumster Diver 2011 

Instalación

Javier Soto desarrolla su actividad creativa en Bilbao durante los últimos 15 años compaginándolo con trabajos de montaje de exposiciones en diversos centros de arte, como el Museo Gugenheim de Bilbao o el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, y asistente de artistas como Julian Pérez o Julian Schnabel.

Estuvo vinculado a la Asociación Cultural Espacio Abisal durante años y formó parte del colectivo de pintores Intermedio con Sede en Bilbao y Durango.

Dentro de los últimos proyectos realizados destacan la exposición colectiva Entornos Próximos 2006 en el Artium de Vitoria y la presencia en la Feria de Arte Circa en Puerto Rico este mismo año.

En octubre de 2009 inauguró en la sala Rekalde de Bilbao la exposición titulada Euforias y Demonias, proyecto que se inició en los Ángeles, California, en 2008 y finalizó en 2009 en Asturias donde ahora reside.

En el 2010 presentó en las Naves de la Galería Altamira el proyecto El Río de la Rabia.

En julio inauguró en la sala de exposiciones de la tienda Vorágine de Avilés su último proyecto.

 

Dumster Diver 

Este proyecto se plantea como ejercicio expansivo de bucear en los contenedores de la memoria para representar objetualmente en un lugar concreto y ajeno - cocinas de la laboral - la idea de resto, de cosa que recuerda como me afecta a mi la búsqueda incesante del placer.

Se trata de una propuesta totalmente autorreferencial y egoísta en su naturaleza y en su ser.

 

 

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LUCÍA RIVERO (Gijón, Asturias 1984)

Título: Una bolsa de…   2011

Instalación

Lucía Rivero es un artista a medio camino entre el experimento, la narración, el romanticismo y la modernidad. Tras graduarse en la Universidad Complutense de Madrid, y una estancia en el Instutut Superiéure Saint Luc, Lieja, completa MA Fine Art en Central Saint Martins. En 2009 obtiene la beca de la Kalliopi y Christos Lemos, Premio Astragal’09, en 2010 es seleccionada por Future Map’10 exponiendo su obra en Zabludowicz Collection, Londres.

En 2011 Rivero presentó  su obra en forma de exposición individual en la Galería Adriana Suárez con el título De Aquí no me Muevo, y al mismo tiempo la artista se estrena como comisaria con la exposición Smashing Time, Ragged School Museum, Londres. Lucía Rivero vive y trabaja entre Londres y Asturias y está aprendiendo a tocar la batería.

 

Una bolsa de…

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http:// www.luciarivero.com 

 

 

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EDUARDO GUERRA (Gijón, Asturias  1973)

Sin título (perteneciente a la serie Hitos, ocultos) 2011

Instalación

Titulado en grabado y estampación en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo ha realizado diversos cursos y talleres, especializándose en serigrafía y litografía  de las que ha sido y es profesor, estampador, asesor…. Además de su actividad profesional, que actualmente lleva en su taller Maldita Impresión, también ha desarrollado una labor artística ligada a los campos de la obra gráfica y la fotografía principalmente, aunque sin abandonar el carácter interventivo de las mismas.

Con exposiciones que van desde el Museo de Bellas Artes de Asturias, varias participaciones en la Muestra de Artes Plásticas, centro internacionales tanto en España como en diversos países y actividades en galerías como Espacio Líquido.

Ha obtenido becas y concursos entre los que cabe destacar la Beca de Producción de la FMC del Ayto de Gijón, Explum Certamen Internacional de Arte Contemporáneo, AlNorte Arte Contemporáneo; y la recientemente concedida por la Oficina de Proyectos de LABoral Centro de Arte para la producción de “Hitos, ya nadie muere en casa”.

 

Sin titulo (perteneciente a la serie Hitos, ocultos)

La separación del hombre, la división que media entre las imágenes y la vida, es decir, entre lo artificial y lo natural, nos obliga a plantearnos la supuesta esencialidad de cualquier espacio representado. No obstante, en su conjunto, la naturaleza parece que se niega a ser representada, expresando una unidad ontológica y un misterio que supera la representación de cualquier paisaje. Una unidad eterna que, más allá del hecho cultural de fotografiar o del hecho cultural del paisaje mismo -del espacio domesticado por el hombre-, nos conecta con sentimientos arcanos, difícilmente enunciables a través de la palabra, siempre interiores y opacos. Con todo, el viaje del fotógrafo, siempre en soledad con sus imágenes, hacia el encuentro con un fragmento de naturaleza que retratar, con un espacio que delimitar y que domar en busca de resultados estéticos, irremediablemente es un viaje hacia el interior de uno mismo, hacia un lugar el que siempre hemos estado solos.  

(Alfredo Aracil, pensador del arte.)

http:// cargocollective.com/eduardoguerra 

 

 

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Sr.X. (Interzona)

Yo no lo veo así… 2011

Intervención Gráfica

Nacido en la Interzona, en algún punto del pasado y residente en Gijón, el Sr. X creció en una vieja iglesia reconvertida a plató de televisión, educado por una manada de analistas económicos distópicos. Estos hechos hicieron que desarrollara una extraña afinidad a los estampados de flores, las cajas de cartón y los espacios reducidos. Cuando no está contestando mails de príncipes nigerianos en apuros o recolectando carne de dodo,  mantiene profundas conversaciones telepáticas con algún tipo de ente a rayas.

Y a veces, pinta.

 

Yo no lo veo así…

"Solamente a través de la imaginación podemos concebir que las sensaciones  de nuestro hermano son las impresiones de nuestros propios sentidos y no la de los suyos las que nuestra imaginación copia”

Adam Smith, 1759.

http:// www.sr-x.com 

 

 

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PABLO ARMESTO (Gijón, Asturias 1970)

³312 pixels²

Instalación 2011

Pablo  Armesto nace en Schaffhausen, Suiza  aunque reside en Asturias y es aquí donde desarrolla su obra.

Algunos de los premios y becas que ha recibido están relacionados con la escultura y la intervención en el espacio público además de intervenciones site-specific para espacios abiertos y/o de galería.

Sus trabajos en el campo del arte multimedia e instalación han sido bien recibidos en museos internacionales como ZKM en Kalsrhue, Alemania y Laboral Centro de Arte, Gijón.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas para , Consejo de la Juventud del Principado, Banco Herrero y Obra Social y Cultural de Cajastur, entre otros.

Su próxima exposición individual, titulada “Luz blanca” será con la Galería Marlboroug, en Madrid en el mes de septiembre de este mismo año.

De sus exposiciones colectivas destacan  Banquete. Nodos y redes con la obra Secuencias 24 en Karlshure. Alemania en 2009 y un año antes en Laboral Centro de Arte. 

³312 pixels²

Instalación site-specific que recrea la virtualidad de los espacios concebidos como contendores de objetos, de acciones, de ideas de vida… que con el paso del tiempo se ven transformados y degradados a nuevos usos en el mejor de los casos.

En ³312 pixels² el espacio natural de la sala se ve modificado y fragmentado mediante una recreación óptica y transformado en un lugar completamente distinto. Esto es llevado a cabo a partir de un módulo base como referencia,  representado en la instalación por un azulejo blanco de 15 x 15 cm.  que es utilizado como medida de un pixel para la recreación, a partir de ese módulo, de un espacio tridimensional completamente nuevo en el que mediante el uso de la luz se recrea un nuevo habitáculo, con la consiguiente reflexión acerca del espacio, el tiempo y la virtualidad.

http://pabloarmesto.com/

 

 

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CARMEN Y PATRICIA VÁZQUEZ (Gijón, Asturias 1981)

Just Married

Instalación 2011

Carmen y Patricia Vázquez son Licenciadas en la Universidad del País Vasco en 2005. Ambas han estudiado en Leipzig  y Atenas respectivamente. Han realizado diversos cursos de ilustración, modistería, restauración de muebles y diseño y participado en becas-seminarios de escultura cerámica.

En su faceta artística han participado en diversas exposiciones, mayoritariamente entre Asturias, Santander y País Vasco. Sus exposiciones conjuntas empiezan con Cosas del amor, del hogar y la celuloide en el 2007, hasta la última hecha en El Espacio Joven de Santander en el 2011 titulada 3 Maletas.

Entre algunos de los premios, el 1º premio Combate Audiovisual de la UPV y Muestra de Artes Plásticas del Principado de  Asturias.

Actualmente colaboran en piezas teatrales construyendo escenografías, vestuario y audiovisuales con Ángeles García, directora de teatro y profesora de dirección en la E.S.A.D.

 

Just Married

Lo que creías que era para siempre desaparece en un simple gesto. La

realidad nos rodea siempre, pero nuestra manera de actuar se radicaliza y crea

momentos paralelos propios de un capricho pasajero. Lo que ayer aceptábamos como válido hoy ya no lo es. En un instante todo cambia.

http://www.flickr.com/cursilove

http://www.cursi-love.blogspot.com 

 

 

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MARÍA CASTELLANOS (Gijón, Asturias 1985)

No-visibles 2011

Instalación

Artista e investigadora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, donde actualmente tiene matriculada su tesis.

En 2008 recibe el premio Artista revelación del Principado de Asturias con la serie fotográfica Tejidos. Participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas, de carácter nacional e internacional.

En su trabajo artístico explora los límites donde se diluyen el arte, la tecnología y el diseño. Utilizando para ello soportes bidimensionales, tridimensionales e incluso electrónicos, los cuales lejos de ser una premisa o traba han constituido una valiosa herramienta para el desarrollo de su obra.

 

No-visibles 2011

El espectador se encuentra con un monitor que reproduce una escena que no corresponde con su realidad, de tal manera que se crea una incongruencia, haciendo pensar en una primera instancia que estamos siendo engañados y que la imagen reproducida está falseada. Sin embargo todo es real, pero el ojo humano no lo percibe ya que solo podemos ver una parte muy pequeña de toda la gama de radiación. Se genera de este modo un juego de percepción y una reflexión acerca de la realidad que vemos y la que no vemos.

http://mariacastellanos.net/ 

 

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A Post Entitled Arenas Movedizas2010

posted hace 3 años contains 4 notas

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Arenas Movedizas es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales, comisariado por Fium, que nació hace 9 años asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes y con el que se pretende generar un espacio de convivencia, reflexión y creación mediante la práctica artística.

Alojado desde hace tres ediciones en Laboral Ciudad de la Cultura, este proyecto busca también un diálogo con el edificio y los Encuentros que lo albergan. 

Se trata de instalaciones de artistas jóvenes, en la mayoría de los casos creada específicamente para este proyecto, con una temática adaptada al espacio de intervención que en esta edición son las antiguas cocinas de la Universidad Laboral.

—Inauguración: 9/ 09/ 2010 desde las 19.00 horas hasta las 23.00 aprox.

—Del 9 de Septiembre al 24 de Octubre

—Horarios:
De L a V 12:30 a 14:30 y 17:30 a 20:30.
Fines de semana y festivos 12:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00.

http://www.arenasmovedizas.org

http://www.facebook.com/arenasmovedizas

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    BASURAMA (Madrid)
    Chainwork (Trabajo en Cadena). 2009
    Video-instalación.

Chainwork es una video instalación que prentende poner en relación el consumo con el desecho. Todo lo que compramos, consumimos, poseemos, usamos, gastamos o infrautilizamos acaba tarde o temprano en la basura. Chainwork es una obra de Basurama en colaboración con Johan Stevenson.

Basurama es un colectivo dedicado a la investigación, la gestión y la producción cultural desde 2001, que ha centrado su área de estudio y actuación en los procesos productivos, la generación de desechos que éstos implican y las posibilidades creativas que suscita esta coyuntura contemporánea. Nacido en la Escuela de Arquitectura de Madrid ha ido evolucionando y adoptando nuevas formas desde sus orígenes. Pretende estudiar fenómenos inherentes a la producción masiva de basura real y virtual en la sociedad de consumo aportando nuevas visiones que actúen como generadores de pensamiento y actitud. Detecta resquicios dentro de estos procesos de generación y consumo que no sólo plantean interrogantes sobre nuestra forma de explotar los recursos, sino también sobre nuestra forma de pensar, de trabajar, de percibir la realidad.
www.basurama.org
http://basurama.org/b09_chainwork.htm

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    DANIEL ROMERO (Avilés, Asturias))
    Qlux Puba. Música para 200 brincadores. 2010
    Instalación sonora.

Qlux Puba es una instalación/performance/pieza musical  compuesta y dirigida por Daniel Romero e interpretada en directo por 200 “frijoles saltarines” de Sonora (México). Es una partitura viva ejecutada y re-interpretada por organismos vivos , que reinventan la propia pieza a partir de sus movimientos.

Daniel Romero es un músico avilesino, nacido en 1978. Lleva más de 10 años experimentando con la música electrónica y con el arte digital - multimedia. Ha editado varios discos bajo el nombre de “.tape.” y ha realizado instalaciones sonoras y performances audiovisuales por todo el mundo.
www.ambulatore.com/daniel_romero

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    LARAMASCOTO (Gijón, Asturias))
    El antropófago. 2010
    Instalación.

"El antropófago" muestra una manera de vivir en el interior del aparato digestivo. Digerimos y somos digeridos, tragados y regurgitados, somos en definitiva consumidores consumidos, es una forma de canibalismo contemporáneo.
Existe una pulsión primitiva que nos proporciona una visión subjetiva de diferentes estadíos en el ente gástrico. Se trata de una imagen expresiva y directa del caníbal en la cocina.

Laramascoto es un colectivo formado por los artistas Santiago Lara y Beatriz Coto. Han llevado a cabo proyectos en Emergent 08 (Mostra de Creació audiovisual de Lleida), Foconorte, Instituto Cervantes de París, Galería Guillermina Caicoya, Galería Espacio Líquido (AlNorte), El Hervidero (Gijón), Arte Lisboa, Arte Santander, Kunstlerhaus GlogauAIR, Bethanien Kunstraum Kreuzberg (Berlín), Lumen_ex (Cáceres) y proyecto Circo de La Habana…
www.lara-coto.com
http://www.facebook.com/laramascoto

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    DANIEL ACEVEDO (Gijón, Asturias)
    Gerris Lacustris. 2010
    Instalación

El zapatero (Gerris lacustris) es una especie de hemíptero heteróptero de la familia Gerridae, común en la superficie de las aguas dulces de Europa, incluyendo la Península Ibérica. Mide entre dos y tres centímetros de longitud. La cabeza tiene largas antenas y grandes ojos. Es posible verle sobre la superficie de las aguas dulces entre abril y noviembre. También es abundante en árboles y arbustos, y en una amplia gama de plantas herbáceas. Aunque prefiere las aguas quietas, es capaz de nadar con firmeza en corrientes poco importantes.
Se desliza sobre el agua apoyándose en su larguísimo segundo par de patas, mientras que el par posterior lo utiliza a modo de timón para ir en cualquier dirección; ambos pares poseen una almohadilla apical formada por pelos hidrófobos, que consiguen formar una minúscula bolsa de aire sobre la superficie, lo que la mantiene en flotación constante.

Daniel Acevedo es Titulado en Grabado y técnicas de estampación por la escuela de arte de Oviedo y auxiliar en diseño gráfico. Además es conocido como Donkeyboy en su faceta como músico.
http://www.flickr.com/photos/danidonkeyboy/

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    CARLOS GISPERT - Icouldbeyou (MALLORCA)
    Risk/Reason/Reality. 2010
    Instalación

Dicen los expertos que el Mercado se autorregula, sabe lo que se tiene que hacer en cada momento y hay que respetarlo! Además se ha demostrado fehacientemente que nuestro Sistema es el mejor de los posibles. No vayamos ahora a echar al traste tanto progreso!
Por tanto hay que confiar en el sistema de representación política de nuestras grandes democracias, tolerantes y abiertas a críticas, si se tramitan en la oficina de reclamación.
Presentamos aquí un experimento, una irónica extrapolación (explotación),  de cómo se puede vivir como un rey, sustentando nuestras comodidades en la jerarquía del orden global.

Ha realizado estudios en Camberwell College y Royall College de Londres. Co-fundador de la organización cultural Lacasadelcactus, trabaja desde Icouldbeyou en proyectos de instalación como Santa (Es Baluard), Retroprogres (CCCB), y colaboraciones con otros artistas (Susana Muñiz, Gabriella Solini, Tiago Borges o Blanca Escuin) en performances y videoarte.
www.icouldbeyou.org / www.lacasadelcactus.org

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    CRISTINA BUSTO (Avilés, Asturias)
    Platos Calientes. 2010
    Instalación

La intervención recrea pequeños escenarios en el interior del mueble calientaplatos de la antigua cocina de la Laboral, donde se instalarán una serie de cámaras que muestran una parte de estos interiores. Al ver la maqueta, con sus dimensiones falseadas gracias a las cámaras, pasamos a formar parte de esa ficción como observadores de una pieza que busca crear una atmósfera, más que una imagen o una historia.

Artista multidisciplinar de origen asturiano. Su trabajo se interesa por una evolución en el uso de las técnicas, experimentando con las posibles combinaciones entre dibujo, vídeo e instalación; temáticamente busca cambiar el mensaje por la sensación, partiendo desde la narrativa hacia la abstracción.
http://cristinabusto.blogspot.com

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   LAMODERN MODERN (Gijón, Asturias)
    Accidente LABORAL. 2010
    Instalación

Accidente LABORAL narra un suceso puntual histórico ocurrido dentro de las cocinas de la LABORAL.
Un pequeño episodio acaecido con una freidora voladora, que un buen día despegó, llegando a impactar sobre la estructura de la chimenea de las cocinas. Una anécdota histórica contada y reinterpretada en el mismo espacio, en distinto tiempo. Un lenguaje gráfico y sonoro para reproducir la historia.

Héctor del Campo y Alejandro Mazuelas Kamiruaga vienen desarrollando actividades dentro del ámbito de la creación multidisciplinar realizando unitaria y paralelamente sus actividades, tanto en producción musical como en diseño, dentro de un abanico desdibujado de amplio espectro. Su ámbito es capaz de abordar desde instalaciones a patrones de costura, pasando por el diseño de producto o la creación de paisajes sonoros.

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   JOSE LUÍS MACÍAS (Ponferrada, León)
   Inventario. 2010
   Instalación interactiva

Inventario: registro documental de los bienes y demás cosas pertenecientes a una persona o comunidad, hecho con orden y precisión”. El espectador considerado como “activo corriente” que registrar. El espectador representado como bien material que pertenece a la obra. El espectador tratado como propiedad inherente al archivo. El espectador igualado a “objeto que se muestra”.

Proyectos fotográficos que se formalizan como instalaciones. Instalaciones que se tornan interactivas. Incursiones en el ámbito de la literatura. Propuestas audiovisuales inconclusas. Actualmente trabaja como diseñador gráfico. Reside en Gijón desde 2006.
www.joseluismacias.com

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    BONUS EXTRA (Asturias / Madrid / Berlín)
    Bonus Cuisine Vivant. 2010.
    Instalación

Cuisine Vivant ha sido una extensión de nuestro último proyecto Tableau Vivant. Ambos parten de la expresión francesa “tableau vivant” (pintura viviente), acuñado en el S.XIX, para definir la representación de un grupo de actores o modelos de una obra pictórica preexistente o inédita. En su momento, fue una forma de entretenimiento donde las personas usaban trajes y posaban como si se tratara de una pintura.
En Cuisine Vivant prepararemos un excelente guiso de verduras con ayuda de la cocinera.
Bonus-Extra (Alicia G. del Fresno, Blanca Nieto, Paco Vallejo, Alfonso Reverón, Viki Carranza), desde 2006.
Los proyectos de Bonus-Extra van desde cortos de ficción, animación y cómics, a carteles e instalación. Los miembros realizan trabajos artísticos independientemente; cuando crean como grupo buscan un proceso de creación  lúdica, de disfrute, y que el espectador se contagie de este espíritu creativo.
www.bonus-extra.com

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      MEM PRESENTA:
      Ciclo “Video found footage”
      Comisariado por Txema Agiriano

Ciclo de vídeos generados a partir de “archivos robados”. La selección ha sido elaborada por los organizadores del Festival MEM (Musica Ex Machina) de Bilbao, un festival que desde 2.002 se ha focalizado en las últimas tendencias de la música y el vídeo experimental.

Txema Agiriano, Experto en Arte y Nuevas Tecnologías (UPV/EHU), es crítico, investigador y comisario de arte. Dirige el festival internacional de arte experimental MEM desde su creación en 2002.
En 2009 editó el libro “Found Footage, No clases de pretecnología”

http://mamorro.blogspot.com/
http://www.musicaexmachina.com/

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      FRIGOEXPO 2010
      “When the Apes met….”
      Exposición colectiva internacional

Exposición organizada por el polifacético Juan Roller, artista asturiano afincado en Bilbao, que reúne el trabajo de 40 ilustradores de todo el mundo trabajando a partir de una temática común como es la película “El Planeta de los Simios” ubicada otro referente cultural. Simultáneamente a Arenas Movedizas se estará exhibiendo en Bilbao (Joker), y más adelante se trasladará a México (Galería Vértigo), Pamplona y León.
www.frigofingers.com
http://www.frigofingers.com/frigofingers.com/Frigo_Expo_2010.html#39

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Arenas Movedizas es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales, comisariado por Fium, que nació hace 12 años asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes.

Con este proyecto se pretende generar un espacio de convivencia, reflexión y creación mediante la práctica artística.

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