∞ posted hace 9 meses in Carmen y Patricia Vázquez Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes Fiumfoto Javier Soto Jean Jullien Laboral Ciudad de la Cultura Manu Griñón María Castellanos Pablo Armesto Roller e Hijo Sr.X Eduardo Guerra
Arenas Movedizas es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales, comisariado por Fiumfoto, que nació hace 10 años asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes.
Desde hace cuatro ediciones, al igual que los Encuentros, la muestra se aloja en Laboral Ciudad de la Cultura interviniendo en espacios ya desaparecidos como la antigua residencia de estudiantes u otros en desuso como la lavandería o la antigua cocina.
En esta nueva edición volvemos a retomar el entorno de la cocina, pero abordándolo íntegramente, de manera que las intervenciones se extenderán por espacios no abiertos al público a día de hoy, como la zona de respotería y las camaras de refrigeración.
Desde sus inicios la muestra pretende generar un espacio de convivencia, reflexión, experimentación y creación mediante la práctica artística que propicie un debate comunicativo con el espectador y con los asistentes a los encuentros.
Se trata de instalaciones de artistas jóvenes, en la mayoría de los casos creadas específicamente para este proyecto y con una temática adaptada al espacio de intervención, que buscan un diálogo con el edificio y los Encuentros que lo albergan.
En resúmen, una buena ocasión para disfrutar de una visión global de la joven creación local actual (instalación, vídeo, intervenciones gráficas…) en un marco tan especial como es la antigua cocina de la Laboral.
Sr.X, Jean Jullien, Lucía Rivero, Pablo Armesto, María Castellanos, Manu Griñón, Roller e Hijo, Javier Soto, Eduardo Guerra y Carmen y Patricia Vázquez serán los artistas participantes encargados de dar vida a las cocinas en esta edición aniversario de Arenas Movedizas.
http://www.facebook.com/arenasmovedizas
—Inauguración: 5/ 09/ 2011 19.30 horas
—Del 5 de Septiembre al 16 de Octubre
—Horarios:
De L a V 12:30 a 14:30 y 17:30 a 20:30.
Fines de semana y festivos 12:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00.
*(entrada gratuita)
MANU GRIÑON (Luarca, Asturias 1981)
Naranja, ¿qué quieres ser de mayor?, 2011
Intervención mural.
Manuel Griñón es Diplomado en Diseño Gráfico por la Escuela de Arte 10 de Madrid.
Su obra artística, que oscila entre el dibujo, la pintura y la ilustración es realizada en múltiples soportes (papel, madera y objetos encontrados principalmente) y técnicas (rotulador, rotring, acrílico, contacto fotográfico, etc).
Con su trabajo Manuel contempla los problemas del mundo moderno con cierto escepticismo e ironía que combate con personajes risueños y eslóganes que invitan a reflexionar sobre el trepidante ritmo de vida y consumo de la sociedad actual. Utiliza, de esa manera, el dibujo y la pintura como reacción a los comportamientos y cosas que le molestan y preocupan. Incluso en ocasiones desarrolla obras que funcionan como una especie de Manual de supervivencia de la vida moderna con grandes dosis de humor, planteando la creatividad y el ingenio como elementos de ayuda para solventar problemas. No es de extrañar entonces que muchos de sus dibujos se compilen en fancines mediante la editorial independiente/distribuidora ‘Jerseys para los Monos’ que lleva junto a Raquel Estrada-Nora. Y es que la filosofía del Háztelo tu mismo junto a su faceta musical como integrante del grupo Montañas, es fundamental a la hora de entender su trayectoria artística.
(Roberto Vidal)
Naranja, ¿qué quieres ser de mayor?
Lo absurdo de la pregunta justifica la necesidad de cuestionar el actual funcionamiento de una sociedad que tiende a la homogeneización y a la pérdida de personalidad por parte del individuo. Los distintos sistemas jerárquicos, laborales, mercantiles y económicos nos van moldeando, clasificando y situando de forma más o menos discreta en nuestro lugar en la sociedad, ignorando lo que somos en realidad, o lo que podríamos llegar a ser.
http://www.flickr.com/photos/manugrinon
http://www.jerseysparalosmonos.com/
JEAN JULLIEN (Nantes, Francia 1983)
El banquete, 2011 Instalación
Catastrophe!, 2009 Videoclip
Jean Jullien es un diseñador gráfico francés que vive y trabaja en Londres.
Viene de Nantes y estudió diseño en Quimper. Se graduó en Central Saint Martins en 2008 y en el Royal College of Art en 2010. Mantiene una colaboración con el músico Niwouinwouin. Sus trabajos van desde la ilustración a la fotografía, el vídeo, vestuario, instalaciones, libros, pósters y ropa creando un coherente y ecléctico cuerpo de trabajo
El banquete
La instalación El banquete presenta un grupo de personajes tramando algo. El contexto histórico de la cocina y los diversos objetos presentados dan una pista sobre el asunto que se discute en la mesa.
El actual ambiente sociopolítico europeo con todas las crisis largamente anunciadas proporciona un interesante marco para todas las teorías de conspiración y los oscuros planes de grupos de poder que deciden sobre el curso de los próximos acontecimientos.
El banquete se construye partiendo de esta fantasía social y refleja una extraña escena de cine negro donde grotescas figuras discuten un nuevo orden potencial.
El atractivo aspecto de los coloridos personajes contrasta y enfatiza al mismo tiempo la naturaleza de estos monstruos que guardan reminiscencias con algunos de nuestro políticos.
Jugando con connotaciones populares como dibujos animados, sectas y La última cena se ofrece a los espectadores un rompecabezas político de naturaleza naif.
En resumen, una caja de Pandora con tantas posibles lecturas como imaginación tenga el espectador.
Catastrophe!
Videoclip realizado en colaboración con el músico Niwouinwouin en el año 2009.
http://www.jeanjullien.com/
ROLLER E HIJO (Gijón, Asturias 1972; Bilbao, Vizcaya 2005)
Frankenferrison Vol.1 2010-2011
Intervención gráfica
Roller e hijo es un negocio familiar, formado por Juan Roller y Little Jon.
Aparte del parentesco les une su afición a ilustrar y visualizar dibujos animados.
La técnica escasa del padre junto a la visión minimalista carente de referentes estilísticos del hijo se juntan en una simbiosis mutua y da lugar a estas pequeñas piezas.
La ciencia-ficción de sobre sorpresa, el genero de terror de calcomanía, superhéroes y megavillanos de recortable,… son algunas de las influencias de este dúo dinámico.
Frankenferrison Vol.1
Roller e hijo empezó siendo un juego entre padre e hijo. De la ingeniosa cabeza de un niño de 4 años aparecían conceptos mezclando referencias reales o inventadas nacidas del intento de entender, de experimentar, de construir, de jugar. Toda esa materia prima a veces es manufacturada por su padre y otras veces va en estado puro. Al presentar la pieza Cuando mi padre se muera de viejo se convertirá en guardián espacial la artista Maite Martínez de Arenaza exclama: Esto lo tiene que conocer el mundo!
Frankenferrison Vol. 1 es el resumen de la experiencia de estos dos últimos años adaptado al entorno de las antiguas cocinas de la Laboral
http://laboratoriofrigofingers.blogspot.com
JAVIER SOTO (Navia, Asturias 1975)
Dumster Diver 2011
Instalación
Javier Soto desarrolla su actividad creativa en Bilbao durante los últimos 15 años compaginándolo con trabajos de montaje de exposiciones en diversos centros de arte, como el Museo Gugenheim de Bilbao o el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, y asistente de artistas como Julian Pérez o Julian Schnabel.
Estuvo vinculado a la Asociación Cultural Espacio Abisal durante años y formó parte del colectivo de pintores Intermedio con Sede en Bilbao y Durango.
Dentro de los últimos proyectos realizados destacan la exposición colectiva Entornos Próximos 2006 en el Artium de Vitoria y la presencia en la Feria de Arte Circa en Puerto Rico este mismo año.
En octubre de 2009 inauguró en la sala Rekalde de Bilbao la exposición titulada Euforias y Demonias, proyecto que se inició en los Ángeles, California, en 2008 y finalizó en 2009 en Asturias donde ahora reside.
En el 2010 presentó en las Naves de la Galería Altamira el proyecto El Río de la Rabia.
En julio inauguró en la sala de exposiciones de la tienda Vorágine de Avilés su último proyecto.
Dumster Diver
Este proyecto se plantea como ejercicio expansivo de bucear en los contenedores de la memoria para representar objetualmente en un lugar concreto y ajeno - cocinas de la laboral - la idea de resto, de cosa que recuerda como me afecta a mi la búsqueda incesante del placer.
Se trata de una propuesta totalmente autorreferencial y egoísta en su naturaleza y en su ser.
LUCÍA RIVERO (Gijón, Asturias 1984)
Título: Una bolsa de… 2011
Instalación
Lucía Rivero es un artista a medio camino entre el experimento, la narración, el romanticismo y la modernidad. Tras graduarse en la Universidad Complutense de Madrid, y una estancia en el Instutut Superiéure Saint Luc, Lieja, completa MA Fine Art en Central Saint Martins. En 2009 obtiene la beca de la Kalliopi y Christos Lemos, Premio Astragal’09, en 2010 es seleccionada por Future Map’10 exponiendo su obra en Zabludowicz Collection, Londres.
En 2011 Rivero presentó su obra en forma de exposición individual en la Galería Adriana Suárez con el título De Aquí no me Muevo, y al mismo tiempo la artista se estrena como comisaria con la exposición Smashing Time, Ragged School Museum, Londres. Lucía Rivero vive y trabaja entre Londres y Asturias y está aprendiendo a tocar la batería.
Una bolsa de…
una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de una bolsa de patatas.
http:// www.luciarivero.com
EDUARDO GUERRA (Gijón, Asturias 1973)
Sin título (perteneciente a la serie Hitos, ocultos) 2011
Instalación
Titulado en grabado y estampación en la Escuela de Artes y Oficios de Oviedo ha realizado diversos cursos y talleres, especializándose en serigrafía y litografía de las que ha sido y es profesor, estampador, asesor…. Además de su actividad profesional, que actualmente lleva en su taller Maldita Impresión, también ha desarrollado una labor artística ligada a los campos de la obra gráfica y la fotografía principalmente, aunque sin abandonar el carácter interventivo de las mismas.
Con exposiciones que van desde el Museo de Bellas Artes de Asturias, varias participaciones en la Muestra de Artes Plásticas, centro internacionales tanto en España como en diversos países y actividades en galerías como Espacio Líquido.
Ha obtenido becas y concursos entre los que cabe destacar la Beca de Producción de la FMC del Ayto de Gijón, Explum Certamen Internacional de Arte Contemporáneo, AlNorte Arte Contemporáneo; y la recientemente concedida por la Oficina de Proyectos de LABoral Centro de Arte para la producción de “Hitos, ya nadie muere en casa”.
Sin titulo (perteneciente a la serie Hitos, ocultos)
La separación del hombre, la división que media entre las imágenes y la vida, es decir, entre lo artificial y lo natural, nos obliga a plantearnos la supuesta esencialidad de cualquier espacio representado. No obstante, en su conjunto, la naturaleza parece que se niega a ser representada, expresando una unidad ontológica y un misterio que supera la representación de cualquier paisaje. Una unidad eterna que, más allá del hecho cultural de fotografiar o del hecho cultural del paisaje mismo -del espacio domesticado por el hombre-, nos conecta con sentimientos arcanos, difícilmente enunciables a través de la palabra, siempre interiores y opacos. Con todo, el viaje del fotógrafo, siempre en soledad con sus imágenes, hacia el encuentro con un fragmento de naturaleza que retratar, con un espacio que delimitar y que domar en busca de resultados estéticos, irremediablemente es un viaje hacia el interior de uno mismo, hacia un lugar el que siempre hemos estado solos.
(Alfredo Aracil, pensador del arte.)
http:// cargocollective.com/eduardoguerra
Sr.X. (Interzona)
Yo no lo veo así… 2011
Intervención Gráfica
Nacido en la Interzona, en algún punto del pasado y residente en Gijón, el Sr. X creció en una vieja iglesia reconvertida a plató de televisión, educado por una manada de analistas económicos distópicos. Estos hechos hicieron que desarrollara una extraña afinidad a los estampados de flores, las cajas de cartón y los espacios reducidos. Cuando no está contestando mails de príncipes nigerianos en apuros o recolectando carne de dodo, mantiene profundas conversaciones telepáticas con algún tipo de ente a rayas.
Y a veces, pinta.
Yo no lo veo así…
“Solamente a través de la imaginación podemos concebir que las sensaciones de nuestro hermano son las impresiones de nuestros propios sentidos y no la de los suyos las que nuestra imaginación copia”
Adam Smith, 1759.
http:// www.sr-x.com
PABLO ARMESTO (Gijón, Asturias 1970)
³312 pixels²
Instalación 2011
Pablo Armesto nace en Schaffhausen, Suiza aunque reside en Asturias y es aquí donde desarrolla su obra.
Algunos de los premios y becas que ha recibido están relacionados con la escultura y la intervención en el espacio público además de intervenciones site-specific para espacios abiertos y/o de galería.
Sus trabajos en el campo del arte multimedia e instalación han sido bien recibidos en museos internacionales como ZKM en Kalsrhue, Alemania y Laboral Centro de Arte, Gijón.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas para , Consejo de la Juventud del Principado, Banco Herrero y Obra Social y Cultural de Cajastur, entre otros.
Su próxima exposición individual, titulada “Luz blanca” será con la Galería Marlboroug, en Madrid en el mes de septiembre de este mismo año.
De sus exposiciones colectivas destacan Banquete. Nodos y redes con la obra Secuencias 24 en Karlshure. Alemania en 2009 y un año antes en Laboral Centro de Arte.
³312 pixels²
Instalación site-specific que recrea la virtualidad de los espacios concebidos como contendores de objetos, de acciones, de ideas de vida… que con el paso del tiempo se ven transformados y degradados a nuevos usos en el mejor de los casos.
En ³312 pixels² el espacio natural de la sala se ve modificado y fragmentado mediante una recreación óptica y transformado en un lugar completamente distinto. Esto es llevado a cabo a partir de un módulo base como referencia, representado en la instalación por un azulejo blanco de 15 x 15 cm. que es utilizado como medida de un pixel para la recreación, a partir de ese módulo, de un espacio tridimensional completamente nuevo en el que mediante el uso de la luz se recrea un nuevo habitáculo, con la consiguiente reflexión acerca del espacio, el tiempo y la virtualidad.
http://pabloarmesto.com/
CARMEN Y PATRICIA VÁZQUEZ (Gijón, Asturias 1981)
Just Married
Instalación 2011
Carmen y Patricia Vázquez son Licenciadas en la Universidad del País Vasco en 2005. Ambas han estudiado en Leipzig y Atenas respectivamente. Han realizado diversos cursos de ilustración, modistería, restauración de muebles y diseño y participado en becas-seminarios de escultura cerámica.
En su faceta artística han participado en diversas exposiciones, mayoritariamente entre Asturias, Santander y País Vasco. Sus exposiciones conjuntas empiezan con Cosas del amor, del hogar y la celuloide en el 2007, hasta la última hecha en El Espacio Joven de Santander en el 2011 titulada 3 Maletas.
Entre algunos de los premios, el 1º premio Combate Audiovisual de la UPV y Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias.
Actualmente colaboran en piezas teatrales construyendo escenografías, vestuario y audiovisuales con Ángeles García, directora de teatro y profesora de dirección en la E.S.A.D.
Just Married
Lo que creías que era para siempre desaparece en un simple gesto. La
realidad nos rodea siempre, pero nuestra manera de actuar se radicaliza y crea
momentos paralelos propios de un capricho pasajero. Lo que ayer aceptábamos como válido hoy ya no lo es. En un instante todo cambia.
http://www.flickr.com/cursilove
http://www.cursi-love.blogspot.com
MARÍA CASTELLANOS (Gijón, Asturias 1985)
No-visibles 2011
Instalación
Artista e investigadora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, donde actualmente tiene matriculada su tesis.
En 2008 recibe el premio Artista revelación del Principado de Asturias con la serie fotográfica Tejidos. Participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas, de carácter nacional e internacional.
En su trabajo artístico explora los límites donde se diluyen el arte, la tecnología y el diseño. Utilizando para ello soportes bidimensionales, tridimensionales e incluso electrónicos, los cuales lejos de ser una premisa o traba han constituido una valiosa herramienta para el desarrollo de su obra.
No-visibles 2011
El espectador se encuentra con un monitor que reproduce una escena que no corresponde con su realidad, de tal manera que se crea una incongruencia, haciendo pensar en una primera instancia que estamos siendo engañados y que la imagen reproducida está falseada. Sin embargo todo es real, pero el ojo humano no lo percibe ya que solo podemos ver una parte muy pequeña de toda la gama de radiación. Se genera de este modo un juego de percepción y una reflexión acerca de la realidad que vemos y la que no vemos.
http://mariacastellanos.net/
